Ya vimos en la entrada anterior los diferentes elementos que conforman la banda sonora de una película. Además de esas distinciones debemos apreciar también las distintas formas en que se relaciona la música con las imágenes que estamos viendo. Así, distinguimos entre:
A) Música diegética: la fuente del sonido aparece en pantalla, por ejemplo, una orquesta en un baile, una fiesta con música, una radio en una casa, etc. La música diegética es escuchada tanto por el espectador como por el personaje de la película. Aquí tienes dos ejemplos de diferentes épocas:
B) Música no diegética: también se llama sonido fuera de campo porque la fuente sonora no aparece en pantalla. Se trata de la música de ambiente, capaz de crear atmósferas y efectos psicológicos (suspense, alegría, terror) apropiados a las imágenes que estamos viendo. Vamos a probar a ver algunos ejemplos famosos, primero sin sonido y después con él, verás que diferencia:
martes, 13 de diciembre de 2011
Elementos de la banda sonora
La banda sonora de una película no se compone únicamente de la música, sino que está integrada por otros muchos aspectos sonoros:
- Diálogos: los graba el técnico de sonido en directo durante el rodaje.
- Doblaje: se hace después del rodaje y sirve para subsanar problemas con, por ejemplo, los diálogos. También sirven para añadir ruidos o sonidos diversos.
- Efectos de sala: son los sonidos cotidianos provocados por los movimientos de los personajes: pasos, risas, puertas, caída de objetos, etc.
- Efectos especiales: son los sonidos que no pueden hacerse durante el rodaje como disparos, ruidos de tormenta, golpes en una pelea, grandes explosiones.
- Música de ambientación: es lo que conocerás por banda sonora en general. La música se compone después de terminada la película.
ACTIVIDAD: Ordena en una tabla todos los elementos sonoros que descubras en el siguiente fragmento cinematográfico atendiendo a la clasificación presentada más arriba:
- Diálogos: los graba el técnico de sonido en directo durante el rodaje.
- Doblaje: se hace después del rodaje y sirve para subsanar problemas con, por ejemplo, los diálogos. También sirven para añadir ruidos o sonidos diversos.
- Efectos de sala: son los sonidos cotidianos provocados por los movimientos de los personajes: pasos, risas, puertas, caída de objetos, etc.
- Efectos especiales: son los sonidos que no pueden hacerse durante el rodaje como disparos, ruidos de tormenta, golpes en una pelea, grandes explosiones.
- Música de ambientación: es lo que conocerás por banda sonora en general. La música se compone después de terminada la película.
ACTIVIDAD: Ordena en una tabla todos los elementos sonoros que descubras en el siguiente fragmento cinematográfico atendiendo a la clasificación presentada más arriba:
Introducción
El cinematógrafo fue inventado por los hermanos Louis y Auguste Lumière quienes llevaron a cabo la primera exhibición pública del artefacto en 1895. Sus primeras dos obras conocidas son El regador regado y Salida de obreros de la fábrica:
Salida de obreros de la fábrica
El regador regado:
El ejemplo más antiguo conservado en España es Salida de misa del Pilar (1896) de Eduardo Jimeno:
Durante las proyecciones de cine mudo la música era interpretada en directo en la propia sala, bien por un piano o un violín, bien por una orquestita si la sala tenía posibilidades.
Las obras que se tocaban en estas ocasiones solían ser arreglos de obras clásicas o popurríes conocidos por el público y que, en cierto modo, se adaptaban al discurso de la imagen proyectada. Llegó a existir el llamado "órgano de cine", que imitaba efectos sonoros como pisadas, lluvia, puertas cerrando, etc.
El cantante de jazz, de 1927, es considerada la primera cinta de la historia del cine sonoro. En este film se utilizó un tocadiscos sincronizado con el aparato que proyectaba las imágenes:
El primer ejemplo de cine sonoro en español ha sido localizado muy recientemente y se trata de un cortometraje de 11 minutos protagonizado por Concha Piquer en 1923. Algunos fragmentos de la película pueden verse en el documental que La2 emitió el jueves 4 de noviembre de 2010:
http://www.rtve.es/mediateca/videos/20101104/imprescindibles-concha-piquer-04-11-10/922120.shtml
Desde entonces, la música ha acompañado al cine como un elemento fundamental de éste, un elemento al servicio de la acción.
Salida de obreros de la fábrica
El regador regado:
El ejemplo más antiguo conservado en España es Salida de misa del Pilar (1896) de Eduardo Jimeno:
Durante las proyecciones de cine mudo la música era interpretada en directo en la propia sala, bien por un piano o un violín, bien por una orquestita si la sala tenía posibilidades.
Las obras que se tocaban en estas ocasiones solían ser arreglos de obras clásicas o popurríes conocidos por el público y que, en cierto modo, se adaptaban al discurso de la imagen proyectada. Llegó a existir el llamado "órgano de cine", que imitaba efectos sonoros como pisadas, lluvia, puertas cerrando, etc.
El cantante de jazz, de 1927, es considerada la primera cinta de la historia del cine sonoro. En este film se utilizó un tocadiscos sincronizado con el aparato que proyectaba las imágenes:
El primer ejemplo de cine sonoro en español ha sido localizado muy recientemente y se trata de un cortometraje de 11 minutos protagonizado por Concha Piquer en 1923. Algunos fragmentos de la película pueden verse en el documental que La2 emitió el jueves 4 de noviembre de 2010:
http://www.rtve.es/mediateca/videos/20101104/imprescindibles-concha-piquer-04-11-10/922120.shtml
Desde entonces, la música ha acompañado al cine como un elemento fundamental de éste, un elemento al servicio de la acción.
miércoles, 30 de noviembre de 2011
ORFEO Y EURIDICE EN CÓMIC
Esta es la leyenda de un Orfeo y una Eurídice contemporáneos. Espero que os guste (perdón por la ausencia de tildes en el cómic, pero la herramienta no me lo ha permitido)
lunes, 21 de noviembre de 2011
Tangos
Los tangos, junto con las tonás, las seguiriyas y la soleá, constituyen los cuatro pilares básicos del flamenco.
Los tangos son un cante festero y alegre, en cuyo origen se encuentra, probablemente, el baile. Los tangos presentan un ritmo cuaternario muy marcado. El primero de estos cuatro tiempos se hace en silencio y los otros tres se marcan con palmas. También la guitarra juega un papel importante a la hora de marcar el ritmo.
Existen cuatro variantes de los tango: de Cádiz, de Triana, de Jerez y de Málaga.
Las estrofas de los tangos suelen tener tres o cuatro versos octosílabos.
Se trata de un cante muy vistoso y casi cualquier letra se puede "meter" por tangos.
Escucha a la cantaora granadina Estrella Morente interpretando estos tangos y fíjate especialmente en el compás de las palmas. Estrella Morente por tangos.
jueves, 17 de noviembre de 2011
Repetición y contraste
Ya hemos visto en clase que los principios básicos de construcción formal en música son la repetición y el contraste.
Pero ¿qué ocurriría con una obra basada casi exclusivamente en la repetición? Pues seguramente llegaría a exasperarnos, casi a anularnos: "¿Será ahora cuando cambie o seguirá repitiéndose de nuevo lo mismo?"
Escucha algunos ejemplos basados en la repetición (pero de los que no aburren ni desesperan porque están muy bien hechos): Tubular Bells de Mike Olfied o Nagoya Marimbas de Steve Reich.
También podemos plantearnos lo contrario ¿qué sensación nos produciría una obra en la que nada se repitiera sino que todo fuese contrastante y nuevo cada vez? Pues, también seguramente, perderíamos "el hilo" de lo que suena ya que nos faltaría un punto de referencia (identificar algo que ya hemos oído antes), nos resultaría una música "inconexa" o falta de relación entre unas partes y otras.
Es lo que puedes pensar si escuchas este fragmento:
Fantasía Op. 47 de Arnold Schoenberg
Pero lo normal es que el que hace una canción o cualquier otro tipo de composición musical maneje con maestría tanto la repetición como el contraste y sepa combinarlas con pericia. Así, la obra no nos resultará repetitiva o inconexa al escucharla. Es lo que ocurre con las canciones de pop, por ejemplo, que alternan un fragmento en el que se repiten tanto música como letra (estribillo) con otros contrastantes. Mira este vídeo:
Días de verano, de Amaral.
Pero ¿qué ocurriría con una obra basada casi exclusivamente en la repetición? Pues seguramente llegaría a exasperarnos, casi a anularnos: "¿Será ahora cuando cambie o seguirá repitiéndose de nuevo lo mismo?"
Escucha algunos ejemplos basados en la repetición (pero de los que no aburren ni desesperan porque están muy bien hechos): Tubular Bells de Mike Olfied o Nagoya Marimbas de Steve Reich.
También podemos plantearnos lo contrario ¿qué sensación nos produciría una obra en la que nada se repitiera sino que todo fuese contrastante y nuevo cada vez? Pues, también seguramente, perderíamos "el hilo" de lo que suena ya que nos faltaría un punto de referencia (identificar algo que ya hemos oído antes), nos resultaría una música "inconexa" o falta de relación entre unas partes y otras.
Es lo que puedes pensar si escuchas este fragmento:
Fantasía Op. 47 de Arnold Schoenberg
Pero lo normal es que el que hace una canción o cualquier otro tipo de composición musical maneje con maestría tanto la repetición como el contraste y sepa combinarlas con pericia. Así, la obra no nos resultará repetitiva o inconexa al escucharla. Es lo que ocurre con las canciones de pop, por ejemplo, que alternan un fragmento en el que se repiten tanto música como letra (estribillo) con otros contrastantes. Mira este vídeo:
Días de verano, de Amaral.
Los instrumentos de cuerda frotada
Ya sabes que según la forma en la que hagamos vibrar una cuerda clasificamos estos instrumentos de la orquesta en cuerda frotada, punteada y percutida.
Los instrumentos de cuerda frotada que encontramos en la orquesta tradicional son (ordenados de agudo a grave): violín, viola, violonchelo y contrabajo. Todos ellos tienen cuatro cuerdas y la misma forma. Sus cuerdas se frotan con arco, hecho con crines de caballo, aunque existe una técnica especial que consiste en pellizcar las cuerdas con los dedos conocida con el nombre de pizzicato.
La Orquesta Filarmónica de Nueva York ha dedicado una sección de su web a los jóvenes. En ella podrás ampliar información y escuchar ejemplos musicales de todos los instrumentos de cuerda frotada y otros muchos. Están en inglés pero eso para ti no es ningún problema. Si quieres ver de qué va esto pincha aquí.
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